Diario de una producción animada

  El dossier también evoluciona. Como tú. Cuando empecé el dossier de Pigmalión , lo hice desde el corazón del proyecto: la historia, el tono, la nota de dirección. Pero ahora que estoy pensando en producción, el dossier también está creciendo. No para volverse más complejo, sino más completo . En este post te cuento cómo lo estoy reescribiendo para que no solo hable de la historia, sino también de cómo quiero hacerla posible. ¿Por qué ampliar el dossier? Porque si el proyecto avanza, el dossier tiene que acompañarlo. Y porque quiero que, si alguien lo lee —una productora, una comisión, una persona técnica—, pueda imaginar cómo se podría llevar a cabo , no solo de qué trata. Cambios que estoy haciendo en mi dossier 1. Ampliar el estado del proyecto Estoy añadiendo una sección donde explico: En qué fase estoy exactamente Qué tengo hecho (guion, diseño de personajes, cronograma inicial, presupuesto estimado) Qué necesito ahora Qué tipo de colaboraciones busco (produc...

Ponerle números a tu corto, lo hace posible. Una vez que tuve claro un cronograma básico, el siguiente paso fue mirar al elefante en la habitación: ¿Cuánto va a costar este corto? Y ojo, no lo estoy diciendo desde la presión de tener que financiarlo todo mañana. Lo digo porque entender las necesidades del proyecto, aunque sea a grandes rasgos, me ayuda a tomar decisiones más realistas y priorizar mejor. Así que aquí te cuento cómo estoy armando un presupuesto inicial, sin volverme loca y sin perder el foco creativo por estar pensando en cifras. ¿Por qué hacer un presupuesto desde el principio? Porque te obliga a aterrizar: ¿quieres música original?, ¿vas a animar tú sola?, ¿hay fases que puedes externalizar? Porque si quieres pedir ayudas o colaboraciones, necesitas saber qué estás pidiendo . Porque te ayuda a ver si lo que has imaginado se puede producir… o hay que ajustarlo un poco. Así estoy estructurando mi presupuesto No es definitivo, pero me sirve como punto de...

No es planificación rígida. Es empezar a ver el camino. Ahora que el guion de Pigmalión está terminado, uno de los primeros pasos que estoy dando para convertirlo en un proyecto real es construir un cronograma inicial . Y no, no estoy hablando de un diagrama de Gantt milimetrado. Estoy hablando de una herramienta flexible, personal, que me ayude a entender en qué orden van las cosas, cuánto podrían durar y qué depende de qué . Si tú también estás en esa fase de “quiero hacerlo, pero no sé por dónde empezar”, aquí te cuento cómo lo estoy haciendo yo. Spoiler: no hace falta tenerlo todo claro. Solo empezar a ponerlo en orden. ¿Por qué empezar por un cronograma? Porque tener una visión del tiempo me da tres cosas importantes: Me ayuda a organizar mis ideas sin saturarme. Me permite ver qué pasos dependen de otros. Me obliga a tomarme en serio el proceso , no solo la intención de hacerlo algún día. Es un mapa, no un contrato. Pero me da dirección. Paso a paso: así lo es...

Contar una historia es una cosa. Producirla… es otra muy distinta. Cerrar el guion fue un momento de celebración. Una mezcla de alivio, alegría, vértigo y silencio. Porque claro, ahora que todo está escrito, empieza otra etapa igual de compleja y apasionante : convertir esa historia en algo que se pueda producir. Y aquí es donde muchas veces nos entra el miedo: ¿Y ahora qué? ¿Qué hago con esto? ¿Por dónde empiezo? Spoiler: no hace falta tener todas las respuestas. Pero sí empezar a hacerse las preguntas correctas. El momento de pensar en cómo hacerlo posible Estoy justo ahí ahora mismo. Tengo un guion que me representa, que funciona, que emociona… Y ahora estoy empezando a construir un plan para que ese corto exista más allá del papel. No se trata (aún) de montar una productora, buscar financiación o armar un equipo completo. Se trata de algo más esencial y personal: crear un mapa inicial que me permita avanzar con intención . ¿Qué significa “planificar” un cortometraje independ...

Spoiler: depende del momento, del proyecto… y de ti. Llega un punto en el desarrollo del corto en el que aparece una pregunta inevitable: ¿Tengo que buscar una persona productora? ¿O puedo tirar sola un poco más? No hay una única respuesta, pero sí hay muchas formas de pensarlo según el momento del proyecto, tu experiencia previa y el tipo de historia que estás contando. En este post te dejo algunas claves para saber si ha llegado ese momento… o si aún puedes avanzar sin sumar a nadie. ¿Qué hace realmente una productora? Más allá de la parte legal o económica, una figura de producción hace esto: Organiza el calendario y los recursos. Se encarga de presupuestos, convocatorias, contratos y equipos. Hace seguimiento del plan de producción. Defiende el proyecto frente a terceros (ayudas, coproducciones, distribución). Aporta visión realista, contactos y estructura. Y si se implica desde el desarrollo, también puede ayudarte a fortalecer el dossier, armar un plan de ...

No es solo tenerlo todo: es saber presentarlo bien. Tienes el guion cerrado, un dossier con intención, y sabes lo que quieres contar. Ahora toca salir a buscar apoyo. Presentarte a convocatorias, ayudas públicas, residencias o laboratorios. Y ahí es donde muchas personas se bloquean: ¿Tengo lo que hace falta? ¿Qué esperan leer? ¿Qué me falta? En este post te doy una hoja de ruta clara para que tu proyecto esté listo para salir al mundo con orden, intención… y sin dramas. ¿Qué suelen pedir las convocatorias? Aunque cada convocatoria tiene sus matices, la mayoría te pedirá: Guion completo No solo una idea. El texto final, aunque pueda afinarse después. Dossier de proyecto Con sinopsis, nota de dirección, ficha técnica y mirada artística. Presupuesto estimado y calendario de trabajo Aunque sea orientativo, conviene mostrar que tienes un plan. Carta de motivación o presentación personal A veces, por separado de la nota de dirección. CV o bio de la dirección (y a veces de...

Spoiler: no tienes que demostrarlo todo. Solo contarlo con verdad. La nota de dirección es uno de esos apartados del dossier que muchas veces se escriben al final, deprisa, como si no importara tanto. Pero lo cierto es que importa muchísimo . Porque no se trata solo de hablar de ti. Se trata de mostrar tu mirada , tu intención, tu conexión con la historia que estás contando. ¿Qué es una nota de dirección? Es un texto breve, personal y directo donde explicas por qué tú quieres contar esta historia y cómo quieres hacerlo . No es un texto técnico ni una autobiografía. Es un puente entre tú y quien va a leer el proyecto. Y sí, puede ser lo que marque la diferencia entre un “vale, uno más” y un “quiero saber más de esta persona”. ¿Qué debe responder una buena nota de dirección? Aquí tienes tres preguntas clave que te pueden ayudar a escribirla: ¿Por qué esta historia? ¿Qué tiene que ver contigo, con tu momento, con lo que te mueve? ¿Qué te atrajo del conflicto o del personaje? ...

El guion está listo. Lo tienes claro. Has sudado tinta para llegar hasta ahí. Pero ahora toca salir del estudio y empezar a contarle al mundo de qué va tu corto. Y para eso, necesitas un buen dossier . Uno que no solo diga “esto es lo que pasa”, sino que transmita lo que hace especial tu proyecto. Que deje claro que sabes lo que estás haciendo, sí, pero también que tienes una historia que merece ser contada —y producida. ¿Qué es realmente un dossier? Es tu carta de presentación larga. La que va a leer una persona que no te conoce de nada y que tiene que decidir si quiere apostar por ti. Así que más vale que lo que lea no suene a trámite. Un dossier no es solo un PDF con títulos bonitos. Es la forma en que tu proyecto empieza a hablar sin ti delante . Qué incluir para que quien lo lea no se quede igual Esto es lo básico que suele funcionar en la mayoría de convocatorias o procesos de selección: Ficha técnica Qué es, cuánto dura, cómo se va a hacer, idioma, técnica, formato. ...

Una historia necesita su sinopsis. Pero también necesita respirar. Has invertido semanas, incluso meses, en dar forma a tu historia. Sabes de qué trata, cómo empieza, cómo termina. Pero cuando llega el momento de contarla “en dos frases”, algo se rompe. O se encoge. O directamente se queda plano. Y sin embargo, esa pequeña carta de presentación es la primera puerta. La sinopsis breve, el pitch oral, el texto que encabeza tu dossier o formulario: eso es lo que otros verán antes que tu corto. Por eso no se trata solo de resumir. Se trata de invitar . ¿Qué necesita entender alguien en los primeros 30 segundos? No hace falta que comprenda todos los matices. Pero sí debería captar: Qué sucede (situación inicial + conflicto emocional) Por qué importa (qué lo hace especial) Qué tono tiene (¿ligero, irónico, poético, trágico?) Qué sensación deja (¿reflexiva, incómoda, esperanzadora?) Y sobre todo: debe quedarse con ganas de saber cómo termina . ¿Y si tu historia no se ...

El guion está escrito! (y no, no es el final) Terminar de escribir un guion es una de esas metas que parecen pequeñas desde fuera… hasta que llegas. Después de semanas de documentación, esquemas, reescrituras, decisiones complicadas y algunas dudas que me quitaron el sueño, puedo decirlo con alegría: el guion de mi cortometraje está terminado. No es solo un documento. Es una estructura viva que ya respira, tiene tono, ritmo y dirección. Y, sobre todo, es una base sólida para seguir construyendo . ¿Ya está perfecto? No. Pero está listo. El guion está cerrado, pero no blindado. Seguiré moviéndolo, buscando feedback profesional y afinando pequeños detalles que lo hagan más preciso y expresivo. Ahora ya no se trata de levantar cimientos: se trata de pulir. Proteger lo que escribes también forma parte del proceso Cuando llegas a este punto, hay una tarea igual de importante que la escritura: registrar la obra. Registrar tu guion no es desconfiar de nadie, ni tener miedo. Es simplem...