Diario de una producción animada

Contarlo también es una forma de escribirlo. Al principio me costaba hablar de Pigmalión en voz alta. No porque no creyera en la historia, sino porque aún no sabía cómo contarla sin contar demasiado . Cada vez que alguien me preguntaba de qué iba, dudaba: ¿empiezo por el mito?, ¿por el tono?, ¿por lo que me pasa a mí con la idea? Con el tiempo, descubrí que esas conversaciones no eran un trámite. Eran parte del proceso. Contarlo me ayudó a encontrar palabras más claras. A veces me sorprendía lo que decía. O me daba cuenta de que repetía ciertas frases, como si ya estuviera ensayando una forma de explicar el proyecto. Hablar del corto con alguien me obliga a hacer foco. No puedo soltar todo lo que tengo en la cabeza, así que tengo que elegir. Y en esa elección aparece algo que muchas veces no tenía tan claro: qué es lo esencial de la historia. También aprendí a no justificarlo todo. Antes sentía que tenía que explicar cada decisión: por qué sin diálogos, por qué ese to...

  Hay avances que no se ven, pero cuentan igual. No todos los días son de claridad. Hay momentos en los que abro la carpeta del proyecto y me quedo quieta. No porque no quiera avanzar, sino porque no sé qué toca hacer. ¿Revisar el guion otra vez? ¿Organizar las carpetas? ¿Escribirle a alguien? ¿Dejarlo estar? En esos días, no saber por dónde seguir puede sentirse como estancamiento, aunque no lo sea. Y con el tiempo he aprendido a no pelearme con esa sensación, sino a convivir con ella. Lo primero que hago es parar el impulso de “hacer algo porque sí”. A veces, cuando no sé por dónde seguir, lo que necesito no es actuar, sino mirar. Releer lo que ya tengo, escuchar una nota de voz que me dejé en otro momento, volver a conectar con el porqué de la historia. Otras veces, simplemente escojo una tarea que no implique decisiones. Ordenar archivos, poner nombres a versiones, revisar qué guardé como referencia. Ese tipo de tareas me reconectan con el proyecto sin exigirme ...

Hay vida después del render final. Estoy en plena fase de desarrollo de Pigmalión , y aunque queda trabajo por delante, cada tanto me gusta imaginar qué me gustaría hacer con el corto cuando esté terminado . No solo dónde moverlo, sino cómo compartirlo. Qué tipo de espacios me gustaría habitar con él. Porque terminarlo no es el final. Es el principio de otra etapa. Hoy quiero dejar por escrito algunas ideas. Algunas posibles, otras aún por explorar. Pero todas nacen de lo mismo: el deseo de que esta historia conecte con otras personas. Proyecciones íntimas Más allá de festivales o plataformas, me gustaría organizar algunas proyecciones pequeñas: un espacio compartido con gente que se toma el tiempo de ver, conversar, comentar. Puede ser en una escuela, en una librería, en una sala prestada. Y acompañarlo con una charla, una lectura, un té. Llevarlo a encuentros de animación, aunque no compita Porque el valor de un corto no está solo en que gane premios. También está en lo que pu...

  Una pausa para escuchar lo que otras personas están haciendo, pensando y contando. Este julio estaré en Mundos Digitales , en A Coruña. Llevo semanas centrada en Pigmalión , revisando materiales, organizando el proyecto, ordenando ideas. Y me viene bien cambiar de ritmo. Estos encuentros me ayudan a ampliar la mirada. A recordar que hay muchas formas de trabajar y que no todo tiene que resolverse desde una misma. Salir del estudio, escuchar, tomar notas, hablar con otras personas… también forma parte del proceso. Estas son las tres charlas que no pienso perderme He revisado la programación y hay muchos temas que me interesan, pero hay tres sesiones que conectan especialmente con lo que estoy trabajando ahora mismo:  “Construyendo un entorno protagonista” Jueves 3 julio – 17:00 h César Álvarez y César Lansac (Entropy Studio) hablarán sobre la creación digital de Olympo , una serie con más de 500 planos con efectos. Me interesa ver cómo abordan el entorno como parte act...

  Porque a veces la chispa viene de otra parte. Y eso también alimenta. No todo lo que me inspira para crear Pigmalión tiene que ver con animación. De hecho, muchas de las cosas que más me empujan a seguir con el proyecto vienen de lugares que, a primera vista, no tienen ninguna relación con lo que estoy haciendo. Hoy quiero compartirte algunas de ellas. Porque aunque no estén en la pantalla ni en el guion, son parte del combustible que mantiene encendida la historia. Una canción sin letra Hay una pieza instrumental que escucho en bucle cuando me bloqueo. No porque me ayude a resolver nada. Sino porque me recuerda que el tiempo tiene ritmo, no solo prisa. No sé si la usaré algún día en algo. Pero está en el fondo de muchas escenas que ya imaginé. Una conversación antigua Una frase que me dijo alguien hace años, de esas que se quedan colgadas. No tiene que ver con el corto. Pero hay algo de su tono que se metió en los gestos de Pigmalión. No todo lo importante viene en forma ...

  Porque a veces, lo que necesitas para avanzar está justo fuera del monitor. Llevo tiempo desarrollando Pigmalión frente a una pantalla: escribiendo, organizando, revisando, planificando. Y me gusta. Es parte del proceso. Pero también me doy cuenta de algo: cuanto más rato paso dentro del proyecto, más importante se vuelve salir. Literalmente. Este post no es sobre desconectar para descansar. Es sobre salir para mirar, escuchar y volver a sentir lo que estás contando. La inspiración no está siempre en internet Pinterest, ArtStation, libros, vídeos... todo eso suma. Pero muchas veces, las ideas que más me sirven no vienen de ahí. Vienen de observar una postura en una terraza. De escuchar cómo alguien le explica algo a otra persona en la cola del súper. De ver cómo se posa la luz a las siete de la tarde en una fachada. Todo eso es atmósfera. Todo eso es narrativa. Solo que no brilla en 4K ni tiene etiquetas. Salir me ayuda a ordenar lo que ya tengo dentro Hay ideas que no se r...